經典風光攝影師，如安塞爾‧亞當斯、埃利奧特‧波特和愛德華‧韋斯頓等給我們留下了豐厚的攝影遺產。他們去世已經多年，卻仍然影響著現今的攝影藝術。他們的攝影作品仍是隨處可見，從各種書籍到博物館的展覽。這些從一個側面證明了優秀的攝影作品的難敵魅力和懾人力量。
儘管定義何謂優秀的自然攝影很困難，但仍有許多評論家，當然還有大眾肯定會說這三位攝影師拍攝了許多優秀的自然攝影作品。他們每個人都為攝影藝術帶來了獨特的闡釋方式。亞當斯著迷於用黑與白來表現光線投射在大地上所產生的神奇效果；埃利奧特‧波特在那些所謂「嚴肅」攝影師們接受彩色照片之前很早就已經拍攝複雜的彩色圖片了；韋斯頓的黑白照片則創造出圖形影像，它們重在強調自然事物的外形輪廓。
雖然其他的攝影師也給我們帶來了新的視角，用照片來詮釋他們是如何觀看自然的，但是亞當斯、波特和韋斯頓示範給我們的，拍攝自然所用的那些傳統的技藝和規則依然是有效的。每一位自然攝影師都會有自己的視角，對於相片什麼是重要的，以及怎樣用照片的方式來捕捉它。不過，採用規範的中規中矩的攝影方式對於那些仔細認真的人來說還是很合適的。
安塞爾‧亞當斯尤其以他認真仔細的態度和滿是想法的攝影技藝而聞名。這種技藝讓亞當斯受益良多，而且從他所有的圖書和與他作品有關的各種資料中你可以看到，顯然，他的技藝所創造的藝術至今仍能產生強烈的反響。
我相信，如果你懂一些亞當斯的影像技藝，你就將會是一個不錯的Photoshop使用者。本章中，你會看到亞當斯攝影技藝的概要，以及一些可能會對你如何使用Photoshop產生影響的理念。
要使用好Photoshop同樣還需要像傳統大師那樣的技藝和訓練。雖然他們並沒有用Photoshop製作過照片，但是他們攝影技藝的方法，特別是暗房的工作方法肯定適合用Photoshop處理自然攝影作品。亞當斯的尤其值得珍惜，因為他在自己的圖書和教學中投入了巨大的心血。仔細閱讀他的文字，你能學到許多關於如何製作相片的方式，而且從中獲取最大的收益能用於Photoshop的使用中。
一、安塞爾‧亞當斯留下的財富
儘管安塞爾‧亞當斯已經去世20多年了，他作為攝影師遺留給我們的財富依然存在。他的名字有可能是自然風光攝影領域裡最先被認出的那個，他的圖書以及印有他作品的日曆獲得了無論攝影師還是攝影愛好者的青睞。他的作品出現在任何一個角落，小至明信片大到聲望顯赫的博物館。
雖然在他去世之前還沒有出現Photoshop，但亞當斯已經預見了計算機可以為一幅照片做點什麼。在他生命最後的一段時光裡，接受採訪時，他曾說他相信計算機為攝影師提供了大量潛在的可能。他也是「將計算機技術適當地運用於攝影中」的一貫倡導者—計算機技術可以很好地為攝影服務，但不能任由它來支配攝影師。
亞當斯對於如今使用Photoshop的自然攝影師來說是一個極好的典範。我將圖2-1所示調整優化到圖2-2所示無疑是受了他的方法的影響。然而，類似這樣的討論文字卻很少出現在關於介紹Photoshop的文章中。世人因亞當斯留下的美麗影像而將他銘記，卻忘了他留給攝影的訓練有素的技藝。
二、藝術與科學的對抗
攝影要長期面對的一個具有挑戰性的事實是，它是一種同時代表藝術和科學的藝術載體。在藝術與科學之間創造出一種獨特的平衡可謂是一個挑戰，我們往往很容易就會向其中的任何一方傾斜從而損害了影像的力量。
當天平傾向於科學技術這一方時，技術完全接管了攝影。當像素成為比攝影內容更重要的指標時，攝影就靠邊站了。這樣的事情還同樣發生在Photoshop的工具變成主宰，攝影師不再將興趣放在相片本身。
亞當斯在他的許多本攝影集的前言中都曾說過一句非常重要的話：攝影不僅是一個載體，用來傳達人們實際的思想，它還是一門富有創造性的藝術。因此，只有在清晰和明確地傳達了攝影師的理念時，強調技巧才是合理的。
攝影需要科學，需要技術，但是危險也隨之而來，因為藝術是很難被定義的。這致使關於技術方面的問題更容易被拿來討論，甚至到了一些攝影俱樂部通過技術細節來判定照片好壞的程度，而對於攝影的藝術性卻沒有絲毫判斷。
然而有趣的是，過去並沒有人說他們「正準備學習暗房」，而是說學習在暗房中做照片。比起暗房技術，暗房技術能在照片上做些什麼更為人所關注。同樣的道理，你並不是要學Photoshop，而是應將其看作學習用Photoshop來改善照片。這兩種不同態度是顯而易見的。
三、亞當斯的作品是技藝樣板
技藝是一門通過學習獲得的技巧，利用它來將一些事做得更好。它表明人們在做某件事，或者構建某個事物時需要有足夠的認真和一定的靈活性。
對亞當斯來說，創作出精彩的攝影作品是從正確使用相機開始的。在他的著作《論底片》中，介紹了他著名的分區理論（Zone System）。這是一個非常複雜的處理曝光的方法，並不適合所有人，不過它卻是亞當斯攝影中至關重要的一部分。分區理論對於測量一個場景中特定區域的影調是一種必要的方式，通過確定這些特定區域的影調在底片及相片上的明或暗來選擇合適的曝光，沖印底片，放大相片，完成一幅攝影作品。
分區理論是一個完整的體系，極其適合闡明技藝，適合認真細緻又能夠靈活使用它的人。因此為了獲得最理想的效果，使用Photoshop也需要一套完整的方式，認清每一個至關重要的環節，從膠片或傳感器的曝光再到計算機屏幕校準，直至一幅成品照片是如何完成。
·正確的曝光。
·偏振鏡的正確使用。
·合適的構圖，令畫面飽滿。
·在Photoshop裡調整，確保黑色和白色的正確。
調整，使得使用偏振後的天空色彩依然正常，同時保證花朵的黃色細節過渡也不丟失。
四、亞當斯都曾經用過什麼工具
靜下心來思考片刻，亞當斯用什麼沖印放大相片？他能控制哪些東西？他都使用過什麼工具？他能讓照片整體變亮或者是變暗，以及改變它的對比度。他可以通過改變照片不同區域的明暗調子和對比度來加入更多細節，也能改變一些細節。
基本來說，這些就是需要控制的。那麼工具呢？他有一個膠片顯影罐和化學藥劑，一個放大鏡頭，一套三步驟的化學藥劑，簡單的減淡和「燒」片工具（這很可能就是一些帶小孔的紙板），一些特殊的用來修正影調的藥劑和一疊經過精心挑選的放印相紙。
由此可以看出他要控制的和他用來控制的工具都不是很龐大，他工作的陣仗也不是鋪天蓋地。而如今用Photoshop來工作，可以使用的工具範圍很廣，不過要獲得優秀的自然攝影，Photoshop裡的工具真是一樣都不能少嗎？事實並非如此，通過本書你將學習如何使用這些工具來改善自然圖片，不過我的觀點是Photoshop裡的工具僅僅是工具而已，最終，照片本身才是你所做的工作中最重要的部分，而非在Photoshop的處理過程。例如，圖2-6和圖2-7所示的是兩張關於岩石景觀的照片，拍攝於內華達州的紅石峽谷，靠近拉斯維加斯。它們之間的區別只是經過在Photoshop裡的簡單操作就完成了，包括改變對比度，部分減淡以及「燒」片加深，還有輕微的顏色調整。
亞當斯創作一幅圖像的目的不是為了展示暗房技術的神秘魅力，而是為了創作出令人滿意的照片。他通過不斷練習和反覆實踐才更好地掌握了他的工具，不過這些工具比起Photoshop來說可少多了。將少量工具使用好，比記住許多工具怎麼用重要。我相信這也是自然風光攝影師需要牢記在心的，以便他們能更好地使用Photoshop。 |
