張望老師在浙江攝影出版社為其出版的著作《攝影名家大講堂——人文攝影指導之禪的寫實與寫意》中介紹了很多拍攝佛教題材攝影作品的技巧和方法。為了讓更多的喜愛張望老師攝影作品的朋友們瞭解拍攝的過程，我們特意約稿，把書中的一些內容發佈於此。希望大家在欣賞這些作品的同時，也可以學到一些技巧方法，從而也更深刻的理解張望老師作品中的精髓。
色彩的基調稱為色調。色彩的產生，是由於物體表面對光線具有不同程度的吸收與反射，反射的光線對人的視覺和大腦發生作用的結果。色彩能夠強烈地刺激人的視覺，帶來無法比擬的衝擊力，絕大多數人無法抗拒色彩的誘惑力。
但是，單純的色彩除了給人以生理反應和心理影響外，並不能引起感情上的共鳴。只有當某種色彩與具體的形象、物體和環境聯繫在一起時，即將事物的某些品質注入到色彩之中時，它才能讓人有所聯想和感覺。優異的色彩構設有助於增強作品的視覺感染力，是彩色攝影作品不可缺少的組成部分。
色調也稱為色彩的主調，是指構成畫面的總的色彩傾向。畫面的色調不僅指單一色的效果，還指色與色的關係中所體現的總體特徵。色彩的基調，從色相上分，有紅色調、黃色調、藍色調等；從明度上分，有亮色調（高調）、暗色調（低調）、中間調；從色性上分，有暖色調、冷色調、中性色調等。
對於攝影作品而言，色調表現主要目的有以下三方面：一、為表現作品主題思想、為作者表情達意服務；二、營造攝影畫面的視覺美，增加作品的感染力；三、使畫面的色彩佈局更合理，滿足人眼對色覺平衡的需求。在創作一幅彩色攝影作品時，必須根據主題思想的需要確定色彩的主調，即選擇和利用面積最大或最強烈的色塊，讓它居於畫面的主要地位，藉以表達某種情緒、意境和環境氣氛，使情景統一，並利用色彩的強烈感染力，給人以總體印象。
上述是攝影色調的共性。對於人文攝影來說，色調與構圖一樣都是一種手段，目的是強化表現對像其外在的人文視覺特徵與內在的人文精神。它不是僅僅只為孤立地表現一件單幅作品的色調美，而是要體現一種深刻的文化內涵，要有一種統一的內在精神貫穿整組作品，即有一種「主基調」，體現其「獨特徵狀之美」。
人文攝影中的色調，我以為是客觀對象與作者主觀願望相結合與昇華的結果—它不同於紀實攝影要求色彩忠實於對像原型，它也不同於藝術攝影完全可以脫離現實天馬行空，它要求在瞭解、尊重拍攝對像人文特徵的基礎上，通過主觀認識，適度地強化、誇張、調整、發揮這種特徵，以使其人文精神通過色調的視覺感染力得到極大的凸顯。
我的佛門人文攝影確定的色調主基調是「溫馨、恬淡、深厚、神秘」，這也是我拍攝前與拍攝中認識感悟的總結，即是基於佛教的視覺特徵，加上自己主觀上的理解，並針對每一幅作品不同的主題追求，確定一種色彩基調。這種色調或許不是現實生活中所固有的，在現實中不一定找得到，但確確實實源於現實對象的一種內在的人文精神。所謂「源於生活，高於生活」，就是對現實世界自然色彩的一種提煉與昇華。 |
